Resenha do álbum: estréia auto-intitulada de Damnage é um manifesto escaldante de Punk Rock Rebirth
A estréia revoltada, sincera e implacavelmente poderosa da Damnage coloca firmemente o trio que desafia o gênero como um dos novos atos mais emocionantes do punk rock.
Stream: ‘Damnage’ – Damnage
O álbum é um soco do Sonic no intestino e no rosto. Dando a você algo em que pensar e sentir enquanto você faz o passeio musical mais selvagem da sua vida. Quente e frio. Crua, selvagem e calculada.
– condenando
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DA estréia de Amnage cai com zero interesse em tocá-lo legal, em uma época em que muita música parece polida e segura.
Seu álbum auto-intitulado é dez faixas de energia pura e não filtrada, não tanto batendo na porta do punk rock quanto chutá-la aberta. Tim Stewart, Jonny Drummond e Tosh Peterson estão ao redor do quarteirão, de fazer uma turnê com megastars para suar em pequenos clubes, e você pode ouvir cada parte dessa história nessas músicas. O resultado é um registro que parece viver, alto e completamente intransigente desde a primeira nota até a última.
Dos momentos de abertura de “Wasteland“É claro que este álbum não está aqui para se apresentar educadamente. Em vez disso, ele se encaixa em distorção e urgência. O violão de Stewart entra na mistura, enquanto seus vocais se enquadram na sociedade, enterrada sob a superfície da vida moderna. Há um pouco de inquietação, uma inquietação no Dna da música.
““Milhões de maneiras”Segue com uma energia igualmente selvagem, girando uma história de desvendamento psicológico com linhas de baixo vertigem e bateria propulsiva. É aqui que os instintos rítmicos de Drummond brilham mais brilhante, seu baixo latejando como um batimento cardíaco na borda do colapso. Essa faixa, como tantos em muitos em Condenandocaminha pela corda bamba entre o controle e a completa implosão, e é exatamente onde a banda prospera.
Se há uma música que destila a declaração de missão da banda, é “é”Hora de matar. ” Escrito durante os momentos mais desorientadores da pandemia, é uma dissecção de inércia, ansiedade e claustrofobia.
““Amor e dinheiro”Tomar uma virada mais sombria e humilde, examinando a linha borrada entre paixão e ambição. Há uma corrente gótica nos vocais de Stewart, que ferve mais do que gritar, permitindo que a música marine em tensão. É um raro momento de restrição que prova a profundidade emocional da banda além da força bruta.
O chicote continua com “Conversa barata”Uma queda de potência performativa e promessas ocas. Aqui, a banda explora uma espécie de sarcasmo primordial, usando a ironia como uma lâmina. É agressivo, com certeza, mas nunca desleixado, um tema que está sendo o som.
““Semi -social”Parece o respiro emocional do álbum, se você pode chamar uma música com vocais rosnados e um ritmo de grão de barra de respiração. É um hino para os anti-sociais seletivamente, aqueles que preferem cantos escuros para dançar.
Uma das faixas mais atraentes, “Não tenho tempo”Continua a mostrar a obsessão temática da banda com urgência, movimento e mortalidade. A interação vocal de Stewart e Drummond é especialmente apertada aqui, misturando reflexões existenciais com um trabalho instrumental de direção.
https://www.youtube.com/watch?v=nbbe-btgm0u
https://www.youtube.com/watch?v=AUCNIV6UAFS
Então vem “Importante.
““Tentar”Rebuta-se com uma sensação de futilidade angustiada, capturando a rotina de tentar existir, realmente existe em um mundo que muitas vezes se sente fraudado contra a sinceridade. É uma panela de pressão fortemente enrolada de frustração, construída sobre ritmos sincopados e um coro que parece um grito no vazio. Você não ouve essa música; sentir em seus dentes.
E então chega para mais perto: “Nunca veja isso. ” Talvez a faixa mais vulnerável do álbum, troca a fúria para a distorção melancólica para a atmosfera. Permanece muito tempo depois que a última nota desaparece.
https://www.youtube.com/watch?v=nouodygbwo4
Em apenas dez faixas, Condenando Não fica muito bem -vindo, mas deixa uma contusão duradoura.
É magro, mau e emocionalmente explosivo, provando que o punk rock em 2025 está vivo, chutando e gritando no vazio com propósito. O que eleva essa estréia além da brincadeira típica de ruído é a pura intenção atrás de cada som. São músicos experientes que sabem exatamente o que estão fazendo e, mais importante, por que Eles estão fazendo isso.
Dos poços de paralisia pandêmica aos picos da revelação pessoal, Condenando é uma estréia que parece menos um álbum e mais como uma purga, uma expressão feroz e não filtrada de ser humano em um mundo fraturado. E enquanto o terreno sônico é irregular e selvagem, nunca é sem rumo. Esta é uma banda com uma bússola, apontando direto para um futuro construído sobre criatividade destemida e camaradagem inquebrável.
Condenando Não é apenas o som de uma banda encontrar sua voz. É o som dessa voz já gritando dos telhados: cru, desafiador e absolutamente inesquecível.
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Divulgação: O escritor desta peça também serve como publicitário do artista. Todas as opiniões são suas, e esse recurso foi escrito com a intenção de celebrar e apoiar a música.
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Stream: “Wasteland” – Damnage
https://www.youtube.com/watch?v=ojqwci-nmny
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© Manu Lagoteta
um álbum de Damnage
