Beck e o BSO orquestram o sucesso divertido com o evento musical eclético – Indie Rock Cafe

Lenox, Massachusetts – era algo ainda um pouco novo para o veterano roqueiro Beck, e algo realmente diferente para muitos fãs de Beck se reuniram em Tanglewood na noite de terça -feira.

Uma multidão grande e diversificada empacotou o galpão e as áreas de gramado do pitoresco local de Berkshire Hills em uma noite de julho tipicamente quente e úmida para testemunhar um evento musical incomum que reuniu dois acampamentos improváveis ​​de músicos.

Juntamente com a Orquestra de Boston Pops de 64 membros, sob a direção do maestro Edwin Outwater, Beck, o outrora rotulado ‘Slacker-Rock’ ícone da década de 1990, realizou uma série de trilhas de destaque de sua longa discografia de 30 anos.

Desde o início do mês, Beck e sua banda estão se unindo a orquestras em todo o país para trazer o público a um setlist híbrido de rock-polk-pop-orquestra de seus registros de sucesso e composições vencedoras do Grammy. A turnê começará no final deste mês com uma apresentação no Carnegie Hall, em Nova York.

Beck observou que esse formato de performance ao vivo relativamente novo é desafiador, mas emocionante, porque permite tocar músicas que raramente, e em alguns casos, nunca, pode se apresentar ao vivo.

Ao longo dos anos, o artista de gênero-fluido acumulou uma coleção crescente de gravações com orquestrações integradas em suas músicas. Seu interesse pela orquestração não é muito surpreendente porque Beck (cujo nome legal é Beck Hansen) cresceu com um pai que era um compositor de orquestra talentoso.

A organização do setlist e do formato para esta turnê única demonstra que Beck possui uma compreensão adepta de sua base de fãs (e o tipo de fã com maior probabilidade de assistir a esse show)-tanto que ele até aplicou o tratamento da orquestra a músicas favoritas dos fãs nunca pretendem a orquestração.

Quando a última luz do dia desapareceu ao anoitecer, Beck e o BSO abriram o tão esperado evento colaborativo com o Lush Instrumental “Cycle”, seguido por uma das melhores músicas de todos os tempos de Beck, o suave e reflexivo “The Golden Age”.

A orquestração adicional dessa interpretação ao vivo de “The Golden Age” foi linda – melhorando, em vez de impedir as emoções magistralmente profundas da música e a natureza intropecção.

A partir daí, foi um presente após o outro para os fãs de Beck, especialmente para os leais hardcore que seguiram de perto a extensa carreira e discografia do músico.

Em seguida, Beck realizou uma capa fascinante da faixa do Korgis, “Todo mundo tem que aprender algum dia” e depois colocou duas de suas composições mais sombrias ricas em orquestra-as melancólicas “lágrimas solitárias” (Mudança do mar2002) e a assombração “onda” (Fase matinal2014).

Depois de uma série de faixas suaves, o nível de energia da multidão mudou dramaticamente quando Beck e o BSO se dividiram em um clássico de Beck, “Tropicalia”, animado e dançado, “Tropicalia”, fortemente influenciado por uma admiração romântica pela música brasileira.

Revelando para a platéia que sua mãe, que ele disse que vive ‘nas proximidades’ estava presente, Beck a creditou por apresentá -lo à música brasileira.

Não mais depois, a orquestra invadiu outra faixa de Beck, influenciada pelo brasileiro, “Missing” (de seu álbum de 2005, Thero) – Uma faixa que ele disse que não se apresentou ao vivo há duas décadas.

O setlist do show foi cuidadosamente organizado, pode -se ver, para se encaixar no maior número possível de clássicos de Beck.

No meio do caminho do show, Beck apresentou uma versão lindamente quente (com orquestrada) de “Lost Cause”, seguida de uma versão sujo do roqueiro épico, “a nova poluição”.

Sem dúvida, para um contingente de fãs obstinados de Beck, muitos que o viram ao vivo antes, o concerto foi um tratamento especial, se não convencional, de experimentar músicas que antes eram hinos jovens que recebiam o tratamento da orquestra.

Em seguida, Beck conversou com a multidão sobre o tipo de músico-obscure, mas não muito realmente, Scott Walker.

Embora nunca sejam bem -sucedidos comercialmente, críticos e colegas músicos há muito admiram as intrincadas orquestrações de Walker e letras introspectivas.

Beck homenageou Walker com uma capa comovente da faixa de Walker em 1969, “It’s Is Raining Today” e novamente mais tarde no show com uma capa de “Montague Terrace (em azul)”.

O Hybrid Collective também realizou “Round the Bend”, de Beck, do incrível álbum de 2002, Mudança do marassim como “Paper Tiger” e “Livemos de novo” (fora dos anos 1998 Mutações) que ele comentou foi influenciado e, portanto, dedicado ao cantor francês Françoise Hardy.

A partir desse ponto, Beck e o BSO realizaram um trio de faixas do álbum de Beck 2014 Grammy do ano, vencedor do Grammy de 2014, Fase matinal.

https://www.youtube.com/watch?v=_insjaughns

Eles incluíram a assustadora, “onda”; O gentil, contemplativo “Morning”, e o edificante e esperançoso “acordar luz”.

Porque é tão extensivamente tecido com orquestrações e, como causou um impacto tão grande naquele ano, fazia sentido que havia mais músicas (seis no total) Fase matinal no setlist da terça -feira à noite do que em qualquer outro álbum de Beck.

Curiosamente, o último número que Beck e o BSO realizaram foi outra faixa icônica dos anos 90, “Where It Is”, com sua velha escola, mas familiar (especialmente para os caras de meia-idade), abster-se: ‘Duas tumultos e um microfone’, que a multidão carregada não teve problemas para cantar alto e claro.

Quando a orquestra saiu do palco, o curioso filho interior de Beck surgiu enquanto ele passava para o nariz ao redor do mar de instrumentos deixados para trás (“Ei, eles conseguiram um gongo!”), Perguntando-se em voz alta se ele teria problemas.

Com a orquestra nos bastidores, e sua talentosa banda de turnê se espremia, agora era hora de ficar elétrico em todo o ar.

https://www.youtube.com/watch?v=qnljpsfziy4

Após o empolgante gaita de “One Foot in the Grave”, a banda se inclinou para a condução e travessa “Devil’s Haircut”, seguido pelo funky e eclético “Bizzness” de 1999 de 1999 Midnight Vultures.

Por último, mas definitivamente não menos importante (considerando a maior faixa de Beck de todos os tempos), foi o momento do hino anti-herói de todos os tempos dos anos 90-“Loser”.

Relacionado: A história real por trás do “Loser” de Beck e como a mídia convencional difama intencionalmente os jovens para gerar lucros

Não é de surpreender que, quando as primeiras notas do riff “perdedor” imediatamente reconhecível, vasculhadas pelo ar, um rugido alto da multidão rolou pelo local do local.

Sem dúvida, para mais de algumas pessoas na multidão, essa era a música seminal que se uniu com memórias de sua juventude (e MTV).

A energia coletiva de tudo naquele momento era palpável e estalando com eletricidade.

Cada vez que Beck apontava o microfone em sua direção, milhares de pessoas cantaram em voz alta – “Eu sou um bebê perdedor, então por que você não me mata”.

Claramente, a julgar pela performance de terça -feira à noite em Tanglewood, e pela longa e bem -sucedida carreira de Beck como compositor e músico eclético, nem ele – nem sua geração – nunca foi um perdedor (bebê).

Fotos de concerto de Hillary Scott para o BSO.